记者 姜方 王彦
“唱功无可抉剔,全都被他的声线驯顺!”脚下,《剧院魅影》汉文版正在上海大剧院热演,好多不雅众对阿云嘎饰演的中国“魅影”印象潜入。在上海站40场献艺里高频次登台,算作主演的他每次亮相都要保证最好情状;在舞台上爽朗放弃除外,幕后的他一样坚抓输出,在抖音、微博等外交平台,发表大批“科普”音乐剧的短视频,赢得数百万流量。
“对于《剧院魅影》汉文版的台前幕后,有一千零一件事盘旋在我的脑海中。”汲取记者专访时,阿云嘎语速很快。如斯时不我待,是因为这位中国音乐剧舞台顶流,肩负着多重包袱以至服务——要以出色的业务水平,让因为他而走进剧院的不雅众感到不虚此行;要让更多圈外网友,通过他的进步和施行发现这门艺术的好意思好;要通过与国际一流班底的和洽,学到音乐剧制作各措施的工业化历程,从而反哺中国音乐剧的发展。
领衔汉文“魅影”,是他艺术东谈主生中进击的一笔
为何防御于《剧院魅影》?阿云嘎暗示,这部韦伯的经典巨作,亦然他我方的音乐剧发蒙之作。“咱们原土音乐剧的好多方面,和世界顶尖同业的举座专科水准比拟,还存在很大差距,从国外一代代演绎‘魅影’的演员身上,我学到了好多;当我出洋不雅看这部作品的现场献艺时,也被这个扮装深深打动——虽然‘魅影’在整部剧中亮相的时辰未几,但他充满了存在感,一方面很横祸、卑微,另一方面又有天才艺术家的疯狂和自高,展现了东谈主物的极致对立,十分有魔力。”
多年来,怀揣着对这个扮装的无尽渴慕,阿云嘎终于在本年景为了中国“魅影”。“这是部消耗能量的大戏,需要男东谈主的荷尔蒙和老成,音乐剧演员在30-45岁会迎来一段黄金年纪时候,从声息填塞度到东谈主生经验,目下的我是时候挑战‘魅影’了。”他戴起面具,遮住帅气的形貌,让一切为扮装服务——一张古老的脸、一颗破灭的心,为了把“魅影”塑造到位,阿云嘎适应经心性“扮丑”。
“通过演唱,要抒发出这个扮装探索和成长的过程。”阿云嘎在献艺时充分融入了本东谈主的人命体验。比如黑暗地宫里独自一东谈主的孤独,“小时候放牧身边没东谈主,游伴都在几公里外,来到大城市后因为言语不流畅,抒发才能差,别东谈主把你坚苦在外,这些孤独的体验寥若辰星在目”。是以,当唱响剧中的歌词“说你喧阗我去爱去生涯,带我离开这孤苦边缘”之时,阿云嘎格外有咨嗟。
阿云嘎告诉记者,他会适应看人人不雅演后在网上发表的剧评,“感性分析的声息、对我献艺中细节惩办、对作品有深入接续的留言,让我认为十分受用”。哪怕是品评的声息,独一能匡助演员更精确地抒发扮装,对阿云嘎来说等于有利的。而认适应真对待每场献艺,亦然这位年青优秀的音乐剧演员但愿身先士卒,逢迎统统这个词行业朝着更良性的主义发展。“有些不雅众如实是为了我而走进戏院,演员能作念的等于不亏负人人的期待——用尽全力把‘魅影’演好,会是我东谈主生中特等进击的一笔。”比一个东谈主得胜更宝贵的是团队的整皆,拿起此次另外两位“魅影”饰演者,阿云嘎不惜惊叹——何亮辰是“最帅的大长腿王子”,而刘令飞“很疯”“像个孩子”却是“舞台王者”。
算作这部音乐剧巨作的第18个言语版块,在《剧院魅影》汉文版的创排过程中,阿云嘎也与译配团队沿途驳斥,但愿歌词尽可能作念到让不雅众“莫得违和感”。就拿作品同名主题曲为例,男声演唱的第一句开首翻译成“与我再唱一次”,但主创们经过谋划后发现,“再与我唱一次”在听感上会更悠闲。译配的过程中,人人也碰撞出不同的不雅点。比如“魅影”有一句词,“不需要安危,转过身靠近这张脸会伴随你一生一生”。其后,译配真挚认为这词太惨白,把它改成了“此刻的眼泪不外是迟到的宽仁”,天然文华斐然,却计算再三后被放弃,“因为舞台上越直白的词,越能给不雅众平直的情谊冲击”。
“目下有些唱词越来越丽都和苛刻,其实演员唱起来并不悠闲。咱们恨不得把我方的内心独白切开给人人看。”用阿云嘎的话说,什么时候中国音乐剧的唱词粗略毋庸提词器,“用唱的就能让人人明显,听得又了了,又让东谈主感动——这是咱们往日要走的路”。
施行进步,让更多东谈主了解音乐剧艺术
伴跟着中国“魅影”的亮相,恒久起劲于于音乐剧施行的阿云嘎,也在我方的抖音账号“AYG小戏院”全新升级音乐剧科普视频《阿云嘎的爱乐之心》。“伴跟着《剧院魅影》这首歌,‘魅影’带着克里斯汀一齐向下,去往他的地下王国,在黑暗的掩盖下,慈父严师的形象初始向一个具有深邃力量的招引者荡漾;而在《夜之乐章》这首歌中,‘魅影’的歌声一改之前的力量感,变得和善而魅惑……”对于每个唱段所抒发的不怜悯绪,阿云嘎的分析都是深入而精致的。
而在他的个东谈主微博,“阿云嘎带你看魅影台前幕后”系列短视频取得了近千万的点击量。对于音乐剧演员来说,这些其实都是极端的“功课”。之是以花时辰作念这些实质,是因为担任《剧院魅影》汉文版皆集制作主谈主的阿云嘎,但愿更多不雅众能了解一部音乐剧巨作的背后,“各措施的服务主谈主员付出了什么”。
事实上,《剧院魅影》汉文版从剧目创排到服作假发,每个措施都驯顺着从伦敦西区、百老汇延承而来的工业化历程。从灯光舞好意思、造型妆发到演员从后台哪个区域上台,每个措施的诊治都尽头精确。比如剧组中的假发就有几百顶,有些以至用真东谈主发丝打造而成。“近距离与国际一流音乐剧制作团队学习的过程,让我感受到了音乐剧工业化体系下每个工种的严谨性。如今跟着国内音乐剧产业链进一步老成,咱们目下有才能和信心去竣事一部顶级水准汉文版了,而从更长久的角度来看,这部巨作在中国的原土化落地,是为了助推咱们中国音乐剧从中获取一些模仿,从而竣事更好的发展。”阿云嘎暗示。
跟着上海站40场献艺与之后寰球巡演斟酌的鼓动,该制作将让更多中国不雅众能在家门口看到工业化标杆水准的原土化音乐剧作品。阿云嘎认为,《剧院魅影》这个经典IP,不错招引更多国内不雅众走进剧院,让更多东谈主见原音乐剧行业,“回过甚来再反哺咱们我方的原创音乐剧”。